《蔚蓝的金色》米罗知名作品赏析

作品介绍

中文：《蔚蓝的金色》

原名：《The Gold of the Azure》

作者名：米罗(Joan Miro)

作品时间：1967

艺术风格：超现实主义

作品大小：205 x 173.5 cm

制作材料：压克力、画布

藏馆：巴塞隆那米罗基金会美术馆

国家：西班牙

作品赏析

《蔚蓝的金色》是米罗(Joan Miro)在1967年创作，《蔚蓝的金色》是一幅超现实主义风格的艺术作品，作品材质由压克力、画布组成，作品尺寸有205 x 173.5 cm,目前收藏于西班牙的巴塞隆那米罗基金会美术馆。

这幅画显示米罗持续使用了四十年的标志和符号作为他诗般绘画概念的表达，星、行星，永远存在的基本配置。它的构图与笔划都相当简链，画中鲜艳的蓝天是主角，可能是金碧辉煌盖住蓝天而剩下的部份；其中的笔触 也像是大海杂乱的线条，画中黑点、米字和音乐性都使画面看起来更加耀眼。我们喜欢这幅简单的画，因为可以猜猜看它的线条代表是什麽意思。这幅画让我们联想到宇宙中的地球、卫 星、黑洞、彗星与大海，空间的定义提供了米罗宇宙观的新视野。

作者介绍

作者名称：米罗

原名：Joan Miro

生活年代：1893 ~ 1983

称号：视觉的诗人

更多作者介绍

二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。

他的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。他主张绘画所表现的神秘，必须以具体的自然形象作基础，因他企图要摧毁理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。

超现实主义风格介绍

源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。

另外，为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。

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