《Shepherdess》弗朗索瓦·米勒知名作品赏析

《Shepherdess》诞生于后文艺复兴时期,是弗朗索瓦·米勒在1863年(48岁)创作,属于现实主义风格作品,世界著名的风俗画,主要材质采用油画/帆布,作品大小101x81cm,目前收藏于奥赛博物馆。

作品图鉴

《Shepherdess》知名作品赏析

作品介绍

中文:《Shepherdess》

作者名:弗朗索瓦·米勒(后文艺复兴时期)

作品时间:1863年(48岁)

艺术风格:现实主义

作品题材:风俗画

作品大小:101x81cm

制作材料:油画/帆布

藏馆:奥赛博物馆

作品赏析

一个乡村牧羊女,站立在草原的旷野中,默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。在这幅画中,为了展示农村妇女的日常劳动生活,画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面(天空、草原、羊群、祈祷着的少女):高高的地平线,平坦与辽阔无垠,牧羊女披着旧毛毡披肩,围着红头巾,孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽,身上披着厚重毛毡的牧羊女,背对着羊群与彩霞,兀自编织着手上的毛线衣,她微躬的身影与专注的神情,宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩,还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙美展,获得极高的赞誉。

作者介绍

弗朗索瓦·米勒(法语:Jean-François Millet,1814年10月4日-1875年1月20日)法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名,是法国最伟大的田园画家。罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出:“米勒,这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师,从来就没有一位画家像他这般,将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。

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