《朱皮特与塞墨勒》诞生于现代艺术，是居斯塔夫·莫罗在1895年(68岁)创作，创作地点法国，属于象征主义风格作品，世界著名的神话绘画，主要材质采用油画/帆布，作品大小118x213cm，目前收藏于居斯塔夫·莫罗美术馆。
作品图鉴
作品介绍
中文：《朱皮特与塞墨勒》
原名：《Jupiter and Semele》
作者名：居斯塔夫·莫罗(现代艺术)
作品时间：1895年(68岁)
艺术风格：象征主义
作品题材：神话绘画
作品大小：118x213cm
制作材料：油画/帆布
藏馆：居斯塔夫·莫罗美术馆
国家：法国
作品赏析
这幅画描绘了希腊神话中宙斯与塞墨勒的传说，塞墨勒是宙斯的情人，受天后赫拉所骗，央求宙斯在她面前展示众神之王的真容，结果被宙斯真身所带的神威和雷电所杀。根据画家自己的说法，塞墨勒受到神威的洗礼，在自身的牺牲下得到了净化与纯洁，展现了人间之爱的伟大。画面两端巨大的柱子上面直接是蓝色的天穹，画面中央是一个王座，柱子与王座之间布满了拥挤、繁盛、五彩斑斓的植物，建筑上有众多的帷幔与珠宝做装饰，画面整体有着强烈的异国情调。身躯巨大、面无表情的众神之王宙斯坐在王座上，塞墨勒倒在他右手边，白皙的身躯上冒出不详的血液，她直视着宙斯的脸，表情略带一丝绝望。画面下端有着众多或大或小的神与怪兽，靠近宙斯的几个神都低下头、捂住眼睛，不能直视宙斯。王座下面拿着血剑的蓝衣女人，张开双翼的斯芬克斯，以及表情动作充满不详的赫卡忒，都加重了画面的悲剧性。莫罗这幅画整体构图与线条遵循了古典画法，充满力量感；同时五彩斑斓的颜色的使用，以及对于印度与东方的装饰细节的借鉴，使这个虚构场景带有浓厚梦幻气息；对于画面中花卉、帷幔、众神、珠宝等元素的繁复描绘，给这幅画带来了强烈的感官冲击力。而这种感官冲击力与异国情调，就是莫罗的作品独特所在。
作者介绍
居斯塔夫·莫罗（法语：Gustave Moreau，1826年4月6日－1898年4月18日），法国象征主义画家。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。莫罗死后葬于巴黎的蒙马特公墓。位于巴黎十五区拉罗什福柯大街14号的“居斯塔夫·莫罗博物馆”是巴黎最奢华的建筑之一。这座博物馆的前身是莫罗的工作室，1903年开始对公众开放。
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