《7月14日在勒阿弗尔》杜菲知名作品赏析

作品介绍

中文：《7月14日在勒阿弗尔》

原名：《14 Juillet au Havre》

作者名：杜菲(Raoul Dufy)

作品时间：1906

艺术风格：野兽派

作品大小：65 x 54 cm

制作材料：油彩、画布

藏馆：未知

国家：未知

作品赏析

《7月14日在勒阿弗尔》是杜菲(Raoul Dufy)在1906年创作，《7月14日在勒阿弗尔》是一幅野兽派风格的艺术作品，作品材质由油彩、画布组成，作品尺寸有65 x 54 cm。

在这幅画里，杜菲把旗子的色块当成了画面重要的构成要素。那一面面由红、白、蓝的条块所组成的法国国旗，既加强了街景的华美与节庆气氛，同时又在画面上产生抽象的几何图案意味。杜菲对於旧日现实主义的幻觉表现毫无兴趣，他显然感到没有必要确切地表现那一面面旗子是如何挂在两边的房屋之上。该画虽然采用野兽派的色块平涂，但色彩效果却并没有节日的那种热烈感，而全画的基调也是如此。画面的白色并不真那麽白，而是被轻淡的灰色所减弱，这使全画具有某种庄严感。

作者介绍

作者名称：杜菲

原名：Raoul Dufy

生活年代：1877 ~ 1953

称号：幸福的色彩之歌

更多作者介绍

杜菲擅长风景画和静物画，他运用单纯线条和原色对比的配置，活泼的笔触，将物体夸张变形，追求装饰效果。后期从事织物图案、陶瓷画、壁画的设计制作，留下许多杰出代表作。

杜菲创立了"色彩 - 光线理论"：他认为色彩的明暗度在光线下是相同的，胜过色彩本身；色彩捕捉住光线，是属於整体性的。每一个主体或每一组主体，都有自己的光线，他们接受相同的反射及艺术家的决定安排，以色彩来创造出光线，而非反之。艺术家可以给任何物体任何颜色，但却不能创造光源。因此他反对摹写大自然，有重组景物的观念。

野兽派风格介绍

野兽派或称作野兽主义（Fauvism）是来自法文的「Fauve」（野兽）这个字，但怎么会如此称呼呢？原来是在1905年法国秋季沙龙展览里，有一位艺术批评家发有一件雕刻作品「小孩的躯干像」摆在一个挂满了马谛斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品之陈列室的中央。

这件雕刻作品是以十五世纪的手法作成的，而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异；于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：「唐那太罗（Donatello）被野兽包围了！」，此后人家便以「野兽派」这个名词来称呼这群年轻的画家。这使我们联想到「印象派」的由来，两者有异曲同工之处。

野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一，野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。

以上就是关于《7月14日在勒阿弗尔》的作品信息，想要了解更多杜菲和野兽派艺术作品，请关注老茶馆万事，感谢大家的支持。