《克劳德·莫奈像》诞生于现代艺术，是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿在1875年(33岁)创作，属于印象派风格作品，世界著名的肖像画，主要材质采用油画，作品大小600x850cm，目前收藏于奥赛博物馆。
作品图鉴
作品介绍
中文：《克劳德·莫奈像》
原名：《Portrait of Claude Monet》
作者名：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(现代艺术)
作品时间：1875年(33岁)
艺术风格：印象派
作品题材：肖像画
作品大小：600x850cm
制作材料：油画
藏馆：奥赛博物馆
作品赏析
《克劳德·莫奈像》是法国印象画派的著名画家、雕刻家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿于1875年完成的肖像画，这幅画作的内容是雷诺阿的好友莫奈手拿画笔画画的状态。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。此画作收藏于奥赛博物馆。十九世纪70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。可以想象这个场景是两个人一同作画时的情景。在这幅画作中，雷诺阿并没有试图展示莫奈作为画家的那种理想形象。相反，他绘制出了一种最真实的个人形象。在画作中，莫奈拿着调色板和画笔，穿着他的绘画服，以一种非常放松的姿势，停下正在做的事情，看着他的朋友。在一间没有家具的房间里，他的身影与窗外的灯光相映成趣。光线集中在画家的脸上，在黑色的衣服上创造出明亮的效果。一棵长着狭长的叶子的树，显然是夹竹桃，闯入莫奈头顶的空间。或许雷诺阿正幽默地给他的模特戴上桂冠。这种友好的意图也可以烘托莫奈圆的小帽子，他的光环和头饰一样多。这幅油画生动活泼的效果被各种不同的颜色所强化。因此，许多小的、并列的笔触赋予了莫奈面部的活力，与之形成鲜明对比的是，右手边有一幅又长又白的灰色区域。这幅画作把莫奈的大师形象完全抹去，留给观众的只是一个普通的一起画画的朋友的形象。在1876年的第二次印象派画展上，一些评论家认为这幅画在许多方面都值得成为一位伟大的作品。但是，时间最长、最详细的评论来自1876年6月《欧洲信使》(Messager de l”Europe)中埃米尔·左拉(Emile Zola)的笔下。作者大胆地用这个惊人的、美学的转折来总结雷诺阿的作品:“他的作品配得上伦勃朗，被委拉斯开兹的光辉所照亮”。
作者介绍
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法国画家，是印象派发展史上的领导人物之一。雷诺阿早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。他在创作上把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯与让-安东尼·华托的传统，对女性形体的描绘最为著名。雷诺阿的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。主要作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。
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