《神圣的寓言》乔瓦尼·贝利尼知名作品赏析

《神圣的寓言》诞生于文艺复兴时期,是乔瓦尼·贝利尼在1490年-1500年(60岁)创作,属于文艺复兴全盛期风格作品,世界著名的寓言画,主要材质采用油画/木板/帆布,作品大小73x119cm,目前收藏于乌菲兹美术馆。

作品图鉴

《神圣的寓言》知名作品赏析

作品介绍

中文:《神圣的寓言》

原名:《Sacred Allegory》

作者名:乔瓦尼·贝利尼(文艺复兴时期)

作品时间:1490年-1500年(60岁)

艺术风格:文艺复兴全盛期

作品题材:寓言画

作品大小:73x119cm

制作材料:油画/木板/帆布

藏馆:乌菲兹美术馆

作品赏析

这幅作品的寓意迄今依然是个悬念。人们对它的解释五花八门: (1) 再现了 14 世纪的法国寓言诗。(2) 一次圣人之间的交谈; (3) 描绘了上帝的四个女儿(悲悯,公正、和平、慈善); (4) 天堂的景象; (5) 静思默想。但是,无论从哪一个方面讲,这幅作品都是巨匠之作。此画除了以宗教人物为描绘对象外,还以神秘象征的构图来传达哲学意义。在画面前景中的大理石平台上,圣母玛利亚坐在左侧的宝座上,她的左脚边坐着一个戴着皇冠的女人,圣保罗站在平台之外。平台的右侧站着圣约翰和圣塞巴斯蒂安。他们以崇拜的眼神看着圣嬰耶稣,而圣母右侧穿黑衣的妇人像是在照看在平台中间戏耍的几个孩童。空气中弥漫着金色。画面中四个孩童围绕着一棵苹果树,其中三个在地上忙着收获苹果。这棵树代表着基督教的主要美德:慈善。这是一棵慈善树,善良是它丰厚的土壤。耶稣正是因为对人类的爱,才背着这棵树的十字架走向死亡的。背景不像现实的世界,右上角山路石梯下隐藏着一个半人马,屋角上插了一个十字架。河流把神界和俗世分隔开来,整幅画充斥着神秘的气氛。这幅作品充满了温暖的光线,完全是自然主义的创作方法。它的整个构图仍旧是传统的,色调统一,具有深刻的内涵,令人深思。

作者介绍

乔瓦尼·贝利尼(意大利语:Giovanni Bellini,1430年-1516年),是一位意大利文艺复兴时期的画家,是威尼斯画家贝利尼家族中最着名的画家。他的父亲是雅科波·贝利尼(Jacopo Bellini),他的兄弟是真蒂莱·贝利尼(Gentile Bellini),他的姐夫是安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)。他被认为已经彻底改变了威尼斯绘画,使其朝着更加感性和色彩的方式发展。他通过使用透明,慢干油画颜料,乔瓦尼·贝利尼创造了深沉,丰富的色彩和细致的阴影。他丰富的色彩和流畅的大气景观对威尼斯的绘画产生了很大的影响,尤其是他的学生乔尔乔内和提香。

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