《金鱼》亨利·马蒂斯知名作品赏析

《金鱼》诞生于现代艺术，是亨利·马蒂斯在1911年(41岁)创作，属于后印象派风格作品，世界著名的动物画，主要材质采用油画/帆布，作品大小95x140cm，目前收藏于普希金博物馆。

作品图鉴

作品介绍

中文：《金鱼》

原名：《Goldfish》

作者名：亨利·马蒂斯(现代艺术)

作品时间：1911年(41岁)

艺术风格：后印象派

作品题材：动物画

作品大小：95x140cm

制作材料：油画/帆布

藏馆：普希金博物馆

作品赏析

《金鱼》是法国画家野兽派代表人物马蒂斯于1937年创作的油画作品，画面中心是一个圆柱形的鱼缸，里面有几只红色的金鱼，金鱼是马蒂斯创作的灵感来源。此画作收藏于普希金博物馆。金鱼于17世纪从东亚引入欧洲。从1912年左右开始，金鱼成为马蒂斯工作中反复出现的主题。他们出现在不少于九幅画作中，以及他的绘画和版画中。这里的焦点集中在鱼本身。 《金鱼》画作的颜色，立即引起我们的注意。明亮的橙色与鱼缸周围更微妙的粉红色和绿色以及蓝绿色背景形成鲜明对比。蓝色和橙色以及绿色和红色是互补色，当彼此相邻放置时，看起来更亮。这种技法被野兽派广泛使用，尤其在马蒂斯早期的画作中引人注目。虽然他随后改变了他的调色板，但大胆的橙色让人想起马蒂斯的野兽派年代，这继续影响他在整个职业生涯中对色彩的运用。 但是为什么马蒂斯对金鱼如此感兴趣？在访问摩洛哥丹吉尔时发现了一条线索，他从1月底到1912年4月一直待在摩洛哥。他注意到当地居民每天都会待几个小时，凝视金鱼碗。 在与访问北非的其他欧洲人一致的观点中，马蒂斯钦佩摩洛哥人的生活方式，这在他看来是放松和沉思的。对于马蒂斯来说，金鱼象征着这种宁静的心态，同时也变成了一个迷失的天堂，一个主题 。作为野兽派肖像画的代表， 马蒂斯追求单纯和平衡，马蒂斯并不追求外在的统一，而是竭力表达一种内心的和谐。这种绘画方法呈现出出一种内在的和谐与统一的设计，并通过强烈的色彩对照和呼应效果来感染人，体现出了马蒂斯所探寻的那种独特的风格。这幅画作充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。此画的色彩强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。马蒂斯曾经宣称他希望他的艺术成为一种“平衡，纯洁和宁静，没有令人不安或令人沮丧的主题”。

作者介绍

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 亨利·马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。 野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。马蒂斯在法国皮卡第博安昂韦尔芒多瓦长大，后决定于1887年去巴黎学习法律，幷于毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在一次阑尾炎患病期间，首次作画并发现其中的乐趣“如同在天堂里”，因而立志成为一名艺术家。这样的行为令他的父亲十分失望。 1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。他一开始先绘画静态生物及风景，并已基本精通。让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、尼古拉·普桑及让-安…

以上就是关于《金鱼》的作品信息，想要了解更多动物画、现代艺术和后印象派艺术作品，请关注老茶馆万事，感谢大家的支持。